《单身男人》（A Single Man）是导演Tom Ford在2009年发表的电影处女作，不惊世骇俗，简单讲就是描述一个痛失爱侣的男人，如何度过他颓丧的一天。
然而这一天当中，观众可以从简洁的手法、运镜中窥见他的心碎和心境转移；柯林佛斯的演技自然不在话下，而导演不愧是艺术出身，在色彩、设计的细节处理上都丝毫不让人失望啊！
观影时，首先让我注意到的值得玩味之处，是色彩的部分，画面的色调通常是有点黯淡、饱和度较低的，但某些场合——通常是他遇到能激发他感情的对象时，人物脸部的色彩会非常明显地由暗转亮。
我认为导演想表达的意思很明确，在失去求生意念的主角这最后一天当中，就只有这些人与他的互动、交流的温暖能让他感受到生命的热力。然而，穿插各景间的爱人的回忆，清楚表示了他仍然低谷里走不出来。
同时，主角在与他人对话时，镜头常常迅速切换到谈话对象的眼睛、嘴唇、吐出的香烟雾等等，除了暗示主角心境上的恍惚，我认为也是一种面临死亡时，对于寻常事物的枝微末节之美反而更加注意的心态。
另外本片美术设计上的美，是非常收敛光芒的那种美；导演本人是时尚界巨头，但本片走的是五六零年代的复古美，乍看可能不觉得如何，但人物的衣着、剪裁、甚至屋内的装潢和某些小物的设计，一切统整起来，看了就是让人觉得很舒服！连厕所里的卫生纸盒都那么无印风，跟木质墙壁多么搭配！
而男主角这幢爱的小窝，是一座由木头和玻璃建造的小屋，从它的设计感和外观，很难想像它其实是由设计师John Lautner早在1949年就建造完成的。
在这一天当中，主角主要的三段艳遇是西班牙小哥、青梅竹马、金发学生弟。其中西班牙小哥的近距离点烟，和金发学生弟的酒吧巧遇、沙滩跳海都非常浪漫，后者甚至让我想到《月光男孩》，只是不那么青涩收敛。
虽然是以压抑时代的同志为主角，但其中描写同志困境的篇幅其实很小，只有一开始男友家人不给参加葬礼、还有青梅竹马不把他们十六年的感情当作「真正的爱」这两点，比较算是同志议题，我想这也是这部电影被提起时，通常首先被归为剧情片而非同志片的原因。
至于为何选了男同志作为主角，除了多样化的角度让故事更立体动人外，可能也是导演本身的同志身分，让他觉得这个题材更能自由、尽情地发挥吧？在银行里养蝎子的小女孩说的话，就是出自于导演自身的童年经验。
婚姻失败、成天自怨自艾、始终对男主角无法放弃的青梅竹马，感觉比较接近每个同志身边可能都有的、虽然爱你却不能打从心底接受你是同性恋这个事实的亲人。
她斗胆询问主角难道不是把Jim当成某种替代品吗，惹得主角大怒，异性恋的爱情即使只在一起九年就分道扬镳也能大言不惭，同性恋因为死亡而被迫在十六年相爱后分离，却被质疑是否真实？真实的标准究竟是如何？
后半段与金发学生的邂逅和挑逗，使主角不再求死。我很喜欢学生弟发现前恋人的裸照后，确定老师果然是自己人的胜利微笑，以及他偷偷发现老师寻死的意念而把手枪藏起来的设定，暖心啊。
不过最后主角还是因心脏问题倒在床边，已故爱侣前来引领他前往死亡。结果最可怜的好像是学生弟，但这个结局实在是既戏剧化又真实无比啊，主角早已策划好今天要结束自己生命，连遗书都写好了，谁知道最后真的离开的原因竟是一场意外呢？
看完后觉得导演最想表达的，或许还是生命的无常、不可猜透、不可控制，而非单纯是生命的美而已。不论中途绕了多少弯、看了多少风景、有了怎样的顿悟，人生终究是「生」与「死」中间的过程而已。相当简洁有力、画面美音乐好听、看完之后回甘无穷的作品。
