由角头文化发行，以「角头音乐」灵魂人物张四十三为拍摄客体的《我不流行二十年》，是一部跟你想的不一样的纪录片。一般来说，自己出品的纪录片最怕变成歌功颂德大全，然而《我不流行二十年》不但非角头二十年的辉煌战果、筚路蓝缕的整理，它还有点厌世──这部片拍的是二十年后，已经觉得疲惫和厌烦的张四十三，在苦恼着要怎么结束角头音乐、「要不要把它卖掉？」的过程。

更精准地说：这是他在说服你我，说服长年支持和敬佩角头的中国台湾乐迷们：「拜托让我走吧⋯⋯」的心情录。

成立于20 世纪末的角头音乐，对中国台湾独立音乐的贡献无庸置疑，超过二十座金曲奖、金音奖，挖掘了陈建年、纪晓君、昊恩家家、南王姐妹花⋯⋯，一切全凭张四十三一个人的毅力：唱片不卖没关系，设计师自有想法他不干涉，签约不为了绑住商机，歌手忠于自己的音乐最重要。这样的经营方式听起来像菩萨，但这不就是典型艺文领域的理想家的样子吗？他知道，创作者最大的活力和原创性，往往存在他们不须考量「市场」的时期──这不是说，有商业性和商业包装的就不会是好艺术，而是当这一切都没有的时候，仍然想要作，那肯定是只靠热忱，只为了自己，只为爱。

这样的理想性，不得不说，真是让《酿电影》的我们忍不住心同此理，对号入座。站在颖评的角度，这也的确是一部距离拿捏、节奏掌握、素材选拼、脉络情感都成熟的纪录片，然而《我不流行二十年》最有力的，是把这样一个回望的故事，总结的故事，从套路脱离，那让「今天」已经不再是「昨日」的，不是大环境的变迁，不是命运的捉弄，不是浮华虚名的必叫人堕落，而是「心境不同」了。

整部《我不流行二十年》，是导演龙男．以撒克．凡亚思跟拍张四十三去一一拜访老友：在角头练功扬名的设计师萧青阳，角头一哥之「中国台湾最会唱歌的警察」陈建年，在二二八公园静坐的巴奈，还有角头的会计师（兼掌厨）以及元老企划等等，跟他们聊他该怎么结束，要如何放下，「要不要卖给中资？」 而虽然这个卖或不卖的悬疑，是钓住观众的张力，在这过程里，看他一点点道出心声：二十年真的够了，真的累了，「唱片做一张赔一张啊！虽然在做自己应该做的事，可是我很清楚知道内心是很空虚的。」或许你才会意识到，这是一个（我们都景仰的）不懂得踩刹车的理想主义者，在早早烧尽自己被现实幻灭、和被神选中而大大成功（但怎样叫成功？）的两极之外，可能有的第三种样子。 三十几岁的时候，人需要成就感和自我满足，所以没赚钱没关系，知道自己催生了什么、帮助了什么、给予了什么，就足以充实。但是二十年了，催生和给予得够多了，五十多岁的他只想要一个「海边的小木屋」，当自我实现已经实现够多次，人总是会疲乏，会需要休息，需要放下担子。 这的确提醒了我们，燃烧热情的事业不但不能只吃空气，热情的来源也和人生阶段有关。张四十三说，他现在的焦虑除了没热情、否定自己，更重要的是「无法超越」一一是呀，当角头当了二十多年，扛着「中国台湾最有种的独立厂牌」的招牌这么久，此等功勋要怎么超越？天晓得。 看《我不流行二十年》，观众可以感受到自己在看一段辉煌历史，又同时会意识到那个被拍摄的、跟你同样在回望这段历史的主角的「那又怎样？」─ ─当然你知道那很怎样，其实他也知道。不过角头本来就很难当一辈子，何况看多了电影的你一定知道：角头要怎么停止当角头，那才是更艰难的。