《至爱梵高·星空之谜/挚爱梵高》它说的其实是梵高的故事。故事背景设定在文森特·梵高死后一年，藉由一封未寄出的信件，让观众得以追随亚尔曼‧罗林的脚步，抽丝剥茧，窥探梵高生前最后的身影，以及其死亡可能的真相。   亚尔曼，本片的主角，曾经也是梵高笔下的模特儿之一，亮黄色的大衣犹如一朵盛放的向日葵，他原本只是想送出文森的最后一封信给其弟，在得知西奥也不在人世之后，转而开始追查启文森生前的脚步。随着剧情推移，电影也提出了一个见解──文森特·梵高可能不是死于自杀，给了梵高的生命结局一个新的可能性，一个新的想像空间。         《至爱梵高·星空之谜》以一种推理悬疑的手法，让每一个曾经与梵高有过接触的人，缓缓道出他们眼中的画家。由不同人物的眼光投映出不同角度的文森特·梵高，时而互相验证，有时互相矛盾，一会儿让人怀疑是谁在说谎，一会儿又让他们展现角色魅力的同时，发挥出对梵高的缅怀与敬意。   如同每一次生命的凋亡，活着的人总想知道亲密之人的死亡真相。梵高则不同，他以画作举世闻名的同时，也让世代的人们关注他的死亡。然而，《至爱梵高·星空之谜》反其道而行，将他的死亡作为引子，让亚尔曼调查梵高为何而死、为何而自杀，却是透过每一个人物的眼睛、与语言描绘出那个活着的、生动的文森特·梵高，以此验证了唐基老爹的一句话：「梵高不谈死亡，总是谈论生命。」         在电影为这起悬案搭起的世界中，它向那些惋惜梵高的人们，以及那些构筑、还原梵高人生的材料，提供一个新的出口，让人们更能贴近那一个总是骚动着不安、同时充满孤独与爱的灵魂。   早在电影之前我就读过梵高的传记，在家庭中的暧昧地位或许是造就他后来陷入疯狂悲剧的主因，我也相信，不少人对梵高的认识，无非是他割下自己的左耳，或是他自杀在麦田里。因为这样的悲壮命运，或多或少吸引了人们的注目，但越深入欣赏他的画作、对应他的生平，就越清楚，他的天才无庸置疑，只是在他的那个时代，正缺一个能够欣赏他的人──除了西奥。       无论高更在文森的生命中有着什么样的地位，无庸置疑地，西奥是文森心上最柔软的一处角落，这也是电影中试图勾勒的其中一幅文森肖像。   这对兄弟的情谊总能让人动容，甚至让日本漫画家积穗画出了《再见了，魔法师！》歌咏他们的手足之情。他们的二体一心，再一次堆叠出文森特·梵高的生命画像，既受生命冷落而煎熬，却又对生命有着无尽绵延的热爱，他关注、尊重每一个人物，他在一封给西奥的信上写着，「我是最下等的人。」然而这是自贬，还是一种在生命洪流之前的谦卑？         我愿意相信是后者。也因此，我不愿如同世人一般将他列举在世俗所谓「成功」的画家行列，或是称呼他大师、现代艺术之父等等复杂的称号。每每我看进他的画里，发现他燃烧的总是自己的灵魂，而这股被烙印在画作中的精神如此纯粹，才是他之所以会被时间记住的缘故。而他，在世时没没无闻，却仍然无止境的画画，他只是一个对世界总有无穷想像的画家，他只是文森特·梵高。   《至爱梵高·星空之谜》的壮举不只在它给了解读梵高生平新方向，还在它的制作技术。除了号召上百位画家纯手工绘制出这一部动画电影，它也再现了梵高画作中每一笔独有的笔触，替它们注入生命、注入故事，带着我们走进画中世界，借此，也引领我们走进梵高的最后人生。   毫无疑问地，这部电影同时也是一部令人惊艳的美丽艺术作品。在这部电影中重生的还有音乐。关于梵高的歌曲，还有多少人记得Don McLean演唱的那首经典作品呢？Lianne La Havas以温厚微暖的女声重新演绎了「Starry Starry Night」，唱出了文森特·梵高孤独的反面──他相信，他坚持，或许他也爱着，比世界上的任何人都还要热切地看着这个世界的万物吧。