看完本片，让我联想到了孔复礼的《华人在他乡》。随着地理大发现与全球贸易网络的蓬勃发展，华人对于各地的殖民主义来说，是重要的劳动力输出来源。尤其居住在沿海一带的底层人民，如同片中主角般，在家乡资源的限制、国家政局的动荡下，纷纷冒险到世界各国寻找发展机会。孔复礼认为华人移民的特质相当独特，受到传统家庭观念的影响，即便已到国外许多年，但仍透过「同乡会」等组织，满足思乡的情感需求。他们是「朝着家的方向离开」，这也令他们与当地文化格格不入。本片的时空背景，就处在这样的情境之下。 《虎尾》步调缓慢、没有太多的剧情起伏，在Netfilx的官网得到两极的评价。中国中国台湾的网友们执着于「这不是虎尾」、「没有虎尾口音」。台裔的海外移民则认为剧情拳拳到肉，认为「这就是我的家庭背景」、「听到发音就哭了」而产生共鸣。比起中国台湾网友按名索骥找地景，移民二代则尝试从影片中去找寻异于当地的家庭文化起源。 片中阿嬷对于单亲家庭长大、家庭贫困的主角训斥的一句「哭有什么用」，简单却深刻的串起严厉的教育方式、疏远的亲子关系及不善表达的个性，其实是代间传递的结果。尤其同属处在生活艰困的时刻，「打拼」的生存本能比起情感表达更能够让人活下去。如同主角方到美国时，居住于简陋的公寓里，整天的生活仅有家里与杂货店不断来回，忽略了与老婆的沟通与同理，一复一日加剧夫妻间的问题，但也让自己顺利的在美国安顿。比起另一对中产的移民家庭来说，这样的家庭价值也暗指异地生活的艰辛之处。生活丰裕的移民二代，他们的课题便是打开尘封的心结取得相互理解，从这个面向引发出情感。 片中主角在美国时不爱社交、与女儿吃饭时不知如何安慰。但另外一面向，对比于他年少时喜爱跑酒吧跳舞、以及老年时与前女友相遇时的相谈甚欢，个性上似乎判若两人。主角的疏离行为，与其说是个性问题，不如说是境遇使然。也就是说，在不同的社会情境下，人们会采取相对应、其认为有助益的行为来回应。在艰辛的移民过程中，不爱社交与不善表达可以让主角专心的投入工作，久而久之，却遗忘了另一种关心家人的方式。这两个面向，都是主角的生活方式。 生活中有灿烂的火花，也有平淡的重复。片中略过了主角在美国如何打拼奋斗、买房买车的成功剧本。更多呈现的是主角老年时一个人在厨房煮菜、一个人端坐在厨房用餐、又一个人收拾。将蔬菜「刷」的一声放入滚烫的锅中，刀面拍打砧板的扣扣声就是他全部的生活。正当印尼因疫情实施扩大社会限制（PSBB)，已一个多月生活空间被限缩在公司及宿舍往返的我来说，相当容易对号入座。尤其苦于工作无法回中国台湾时，一个人在房里时也会自我疑惑，这样的选择是对的吗？ 生而为人，我们有着创造的潜能，可以敢梦想，敢追求目标去实现我们所想像的事物。创造不仅是在无中生有，常遭遇的是，我们要在有中做选择。选择，也意味着某部份其实并没有去选择。没有选择的，就是失去。失去的那份会以代价的方式与我们重新相见，叫「残缺」、叫「未竟之事」。生活的另一个艰辛之处，也在于我们要怎么去面对、处理那些没有选择后的代价。片中主角舍下亲情与感情，与无感情基础的另一半前往美国打拼，代价是老婆离婚、女儿疏离，还有那不胜唏嘘的孤独。 但是选择的同义词也是扛责，扛起选择，为自己的结果负责。选择没有对错，但需承担。 主角对于自己的选择没有在老年孤独后陷入后悔之中，以至于好不容易与旧爱重逢后相聚时，剧情并非走向洒狗血式的晚年复合，而是尝试着与女儿修复疏离的关系。主角为伤害别人而负责、踏出了修复的第一步，对我来说，就是承担着自己的选择。如同过去我看到某些问题家庭的父母，下班后灰头土脸的来家庭协谈与孩子修复关系，也是这样的把到了嘴巴的话缩了回去，却勇敢踏出了这一步。比起对自己选择的负责，大部分的人都勇于接受未知挑战，但是要去接受代价真的很难，是种生活的修炼。 取名《虎尾》会让人误以为是在中国台湾拍摄的电影，然而片中却没有太多「虎尾」的场景，最容易辨识的就是「虎尾」地名的告示牌。片尾，主角回中国台湾时，家里现址早已残破仅剩一堆砖瓦。惹得不论是「找取景地点」的中国台湾人，或者「循片寻思」的海外移民一头雾水，不禁要问，这部片到底「虎尾」在哪？ 其实对离乡生活的海外移民、北漂青年，或离家的人来说，思乡也是代价。随着时间一点一滴的过去，家乡最后可能已经什么都不是了。家乡是心中安放的形式、能指、仅剩两个符号。 家是空间，空间会毁坏；家若是名，名会常在。